Il classico Ragione e Sentimento di Jane Austen torna sul grande schermo con una nuova trasposizione cinematografica diretta da Georgia Oakley. Il film, che vede protagoniste Daisy Edgar-Jones nei panni di Elinor Dashwood e Esmé Creed-Miles in quelli di Marianne Dashwood, sarà distribuito nelle sale italiane a partire dal 22 ottobre da Universal.
La nuova visione di Georgia Oakley
Questo atteso ritorno giunge a trent'anni dalla celebre versione di Ang Lee con Emma Thompson, un paragone inevitabile per ogni nuovo adattamento. La regista Georgia Oakley offre una lettura del romanzo intrisa di una sensibilità contemporanea, mirando ad avvicinare la narrazione alla Generazione Z.
Un tema centrale è quello del desiderio struggente, o “yearning”, che Oakley ha evidenziato, notando come Daisy Edgar-Jones ne sia l'interprete ideale, con una chiave emotiva facilmente riconoscibile dal pubblico più giovane.
Il cuore della storia: il legame tra le sorelle
Oakley pone al centro della sua interpretazione il profondo rapporto tra Elinor e Marianne. Per la regista, la vera storia d'amore centrale del film è proprio quella che lega le due sorelle. Mentre le relazioni sentimentali dell'Inghilterra di fine Settecento erano strettamente vincolate dalle convenzioni sociali dell'epoca, il legame fraterno offre una prospettiva più ampia e libera sul romanzo. La cineasta ha chiarito di non aver concepito esplicitamente il film come una storia queer, pur riconoscendo in Marianne una figura che tende a rifiutare lo status quo.
Ha suggerito che, se la vicenda fosse ambientata ai giorni nostri, il personaggio di Marianne potrebbe facilmente essere letto attraverso una lente queer.
La trama e le prime reazioni della critica
La pellicola ripercorre il nucleo narrativo austeniano: le sorelle Elinor e Marianne Dashwood, dopo aver perso gran parte del loro patrimonio, si trovano ad affrontare amori, delusioni e le rigide convenzioni sociali, ciascuna a modo proprio, cercando un difficile equilibrio tra ragione e sentimento. Le prime recensioni critiche si sono dimostrate complessivamente positive, sebbene abbiano inevitabilmente messo in luce le differenze rispetto alla versione del 1995. Testate come Variety hanno descritto l'opera come solida e suggestiva, ma con toni più smorzati nei colori, nelle emozioni e nell'umorismo. The Guardian l'ha definita più austera, riflessiva e meno euforica, mentre The Times l'ha giudicata più piatta e discontinua rispetto al modello di Ang Lee.
