Guttuso in mostra a Torino per il cinquantenario del ‘68
Sessanta le opere selezionate del pittore di Bagheria per una ricca esposizione alla Gam
Nella città di Norberto Bobbio, dal 23 febbraio fino al 24 giugno, sarà possibile tuffarsi nella riflessione storico-sociale del pittore espressionista Renato Guttuso.
In occasione dei cinquant’anni dal ’68 Pier Giovanni Castagnoli (già direttore della Gam – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino) e la direttrice del museo Carolyn Christov-Bakargiev hanno curato un percorso fra le opere più civili e politiche di Guttuso. Nella densa mostra non sono stati tuttavia tralasciati ritratti e autoritratti, nudi, paesaggi o nature morte da cui possa affiorare la poesia profonda e magnetizzante dell’artista.
La valenza morale dell’arte
Si intitolava Avanguardie e Rivoluzione l’articolo scritto dallo stesso Guttuso sul numero di ottobre 1957 di Rinascita, storica rivista politico-culturale del Partito Comunista Italiano. Il pittore celebrava la rivoluzione russa d’ottobre in quanto fondamento per una nuova cultura culminando con una sentenza che non lasciava spazio a dubbi: “L’arte è umanesimo e il socialismo è umanesimo”.
Guttuso, come pochi altri artisti italiani, si è impegnato con grande perseveranza nel tentativo di creare un forte legame fra impegno politico e esperienza creativa. Con la convinzione che l’arte debba svolgere una precisa funzione civile, il pittore dotava i suoi quadri di un alto valore morale.
Il viaggio rivoluzionario
Raccolte da importanti musei e collezioni private, in collaborazione con gli Archivi Guttuso, le sessanta opere scelte sono state dipinte in un periodo che va dalla fine degli anni ‘30 all’inizio degli anni ’70.
Primeggiano i quadri che permettono al visitatore di riconsiderare il rapporto dinamico che s’instaura tra politica e cultura. Un dipinto come la Fucilazione in campagna del 1938 (che trae chiaramente ispirazione dalla fucilazione di Federico Garcia Lorca) può essere assunto a manifesto della continua lotta per la libertà, mentre disegni strazianti del Gott mit uns (1944) si pongono a ferma condanna della violenza nazista.
Le note, anche stilisticamente, più distese di lavori come Marsigliese Contadina (1947) o Lotta di minatori francesi (1948), portano un poco di sollievo e un nuovo sentimento dopo i pesanti giorni della guerra finché non arrivano gli anni ’60 con testimonianze militanti quali Vietnam (1965) e Giovani innamorati (1969).
La chiusura arriva nei Funerali di Togliatti (1972), tela in cui si dipanano tutte le lotte, le speranze e gli sforzi di una vita del grande artista siciliano.
